кто-нибудь ,из вас , писал работу о барокко или рококо ?

В эпоху барокко ( примерно конец 16 - 17-й век ) на смену естественности в понятиях о женской красоте приходят театральность и стилизация .Родоначальником такого подхода был французкий король-солнце Людовик XIV , чья придворная мода фактически диктовала правила остальному свету .Женское тело в период барокко, как и ранее, должно быть «богатым» с «лебединой» шеей, широкими откинутыми назад плечами и пышными бедрами. Но талия теперь должна быть как можно тоньше, и в моду входят корсеты из китового уса. К тому же, корсет выполняет еще одну функцию – он зрительно поднимает грудь, обычно почти открытую смелым декольте.Ноги женщин продолжают скрываться под юбкой, держащейся на обручах и достигающей значительной ширины. Пышная, вычурная одежда надолго становится одним из основных элементов женской неотразимости.

Эпоха рококо наступила в начале 18 века и идеал женской красоты снова изменился . Женщина должна была напоминать хрупкую фарфоровую статуэтку. Торжественную парадность барокко сменяет грациозность, легкость и игривость. При этом театральность и неестественность никуда не уходят – напротив, достигают своего пика. И мужчины, и женщины приобретают кукольный облик. Красавица эпохи рококо имеет узкие плечи и тонкую талию, маленький лиф контрастирует с огромной округлой юбкой. Декольте увеличивается, а юбка несколько укорачивается.Большое внимание уделяется нижнему белью.В моду входят чулки, а нижняя юбка богато украшается.Скромность вызывала лишь насмешки: раз девушка стыдится – значит нечем похвалиться.

Стиль ампир зародился примерно в конце этого периода в Англии .В основу было взято подражание древнегреческой моде.В моде начинался классицизм. Вскоре и Французская Революция в своей ненависти ко двору Марии Антуанетты вместе с королевской властью начала ликвидировать засилье париков, мушек, корсетов и румян. В моду снова стала входить естественность. Ярко краситься считается теперь дурным тоном, поэтому в декоративной косметике используются только естественные тона. Иногда косметического эффекта пытались достичь еще более естественными способами: если требовалась бледность – дамы пили уксус, если румянец – ели землянику. На некоторое время из моды выходят даже ювелирные украшения. Считается, что чем красивее женщина, тем меньше она нуждается в украшениях.
Подражание античной одежде (в основном хитону и пеплосу) изменило и силуэт женщины. Платье приобретает ясные пропорции и плавные линии.Основной одеждой модниц стал белоснежный шмиз – полотняная рубашка с большим декольте, короткими рукавами, зауженная спереди и свободно обволакивающая фигуру внизу. Пояс переместился под самую грудь,белизна и нежность рук во времена ампира весьма ценились.
Ампир был одним из последних ярко выраженных стилей с четкими канонами моды.

Дубровник. Церковь в стиле барокко.    
Барокко (от итальянского barocco – «причудливый, вычурный») – один из самых пышных и красочных стилей – зародился в конце XVI века в Италии. При его оформлении базисами послужили стилистические каноны эпохи Возрождения и постулаты античного искусства, сдобренные изысканностью форм, блеском позолоты и лакировкой декора.

Пышность и помпезность барокко как нельзя лучше соответствовали стремлению сильных мира сего продемонстрировать свое величие и богатство. Поэтому вскоре барокко распространился по всей Европе. Во Франции он надолго стал официальным королевским стилем, обозначая некоторыми стилистическими изменениями сроки правления монархов (от раннего барокко до позднего барокко Людовика XV).      В дизайне интерьера Барокко стремится к величию и пространственному размаху.
Мебель в стиле барокко была призвана не столько для комфорта, сколько для украшения пространства помещений. В мебельных силуэтах того времени прослеживалось стремление обыграть античные архитектурные формы (колонны, архитектурные декоративные элементы). Однако в отличие от академизма античных линий, барокко проповедовал энергичные, криволинейные силуэты, изогнутые поверхyости. Мебель изобиловала яркими, запоминающимися деталями, которые имели античные корни.
Пышное, патетическое барокко было призвано прославлять абсолютную власть монарха и возвеличивать церковь. Родителем стиля барокко можно по праву считать античный стиль. Не отставали и архитекторы-градостроители. Они стали строить пышные дворцы и виллы, окруженные грандиозными парками. Каждое растение в них «знало свое место». Деревья и кусты стригли в виде конусов, овалов; цветочным клумбам придавали форму причудливых завитков. Блестящим примером барочного ансамбля является Версальский Дворец. Французское барокко наиболее изящно. Его формы не просто пышные, а роскошные, величавые, своеобразные.     Стены богатых дворцов затягивали дорогими тканями, украшали лепниной или резным деревом. В личных покоях любили вешать на стены шикарные гобелены. Потолки расписывали искусные живописцы. Самыми популярными барочными цветами интерьера были белый в сочетании с золотым. Модны были цветочные орнаменты. На смену спокойным классическим формам кругов и овалов приходят извилистые спирали. Поверхность мебели и предметов интерьера теряет свою гладкость и становится шершавой, выпукло-вогнутой, сверху покрытой лаком.
В практику мебельщиков широко входит фанерование и техника деревянного набора. Вместо дуба все чаще для изготовления мебели используется мягкий орех, более пригодный для резьбы и полировки. Дерево обыкновенно сплошь покрывали позолотой. В качестве декора применяли бронзовые позолоченные накладки. По мере развития нового стиля осваивались такие отделочные материалы как слоновая кость, черепаший панцирь, фарфор, перламутр, зеркало, каменная мозаика.
Мебель для сидения – стулья, кресла, диваны – утратила прямые формы, в частности, изменились ножки. Они стали изогнутыми, что придало мебели легкость. Саму мебель обивали дорогими тканями, декорировали позолотой и бахромой. В эпоху барокко появляются первые мебельные комплекты и входят в обиход шезлонги, кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Диваны напоминают несколько соединенных друг с другом кресла. Их обивка была яркой, из богатой декоративной ткани. Верхний край спинки дивана делали волнистым.
Столы эпохи барокко покрывали массивной столешницей из цветного мрамора или мозаики. Форма их могла быть любой, но самыми модными считались круглые и прямоугольные столы. Особенно замечательны ножки барочных столов – богато инкрустированные, в виде женских фигур или с головами львов и баранов, поддерживающих столешницу. Края столов украшались богатой резьбой и инкрустацией. Очень популярны были и консоли на двух ножках. Консольные столики ставили у стены. Они носили чисто декоративный характер. Над консолью устанавливали зеркало.     Кровать в эпоху барокко была одним из наиболее пышно убирающихся предметов интерьера. Гостей часто принимали лежа в постели, поэтому постепенно кровать приобрела форму шатра с обилием занавесей, драпировок и украшений.

Кабинеты и секретеры украшались резьбой и изысканной отделкой. Еще одна новинка в мебельном деле – комод с выдвижными ящиками. Большое распространение получили напольные часы, украшенные бронзой, витрины, постаменты для скульптур, двухстворчатые шкафы. Точеные ножки крепко держали массивную мебель. Необходимым предметом любой спальни стал и туалетный столик со стоящим на нем большим зеркалом.

Стиль барокко отражал веяния своей эпохи. Это величие монаршей и аристократической власти, выраженной в величественной архитектуре, пышной отделке интерьеров, позолоченной мебели, блеске и роскоши образа жизни. В бесконечных завитках, массе драгоценных материалов была заключена власть. Теперь стиль барокко ассоциируется с музейным стилем. Жить в такой обстановке тяжело – слишком давит обилие позолоты и орнаментов.
И хотя галантный век давно минул, пышность и роскошь барокко нашли ценителей и среди наших современников. Дворцовая мебель барокко до сих пор осталась для массового сознания наиболее "роскошными" и представительными художественными стилями дворцовой мебели.  Архитектурный стиль барокко.    

наука была.  вот что я знаю.

Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель, Антонио Вивальди, Клаудио Монтеверди.

Архитектура церковных зданий Латгалии отличается от других районов Латвии и контрастностью масштабов. Для латгальского барокко характерны или гигантские костелы кафедрального типа, или же маленькие, интимные часовни. В плане латгальские костелы обычно представляют собой прямоугольные трехнефные базилики, крытые крестовыми или цилиндрическими сводами с парусами. Средний неф при этом значительно выше боковых, алтарная часть нередко не выделяется в качестве отдельного тектонического элемента. Этот основной тип включает два варианта. Первый и наиболее распространенный имеет две башни с декоративным щипцом между ними.


В Даугавпилсе сохранилось немало строений начала прошлого века. Они были выполнены в уникальном стиле, который характерен закругленными оконными проемами, многочисленными украшениями и использованием элементов церковной архитектуры. Данный стиль даже название получил соответствующее – «латгальское барокко».


Все постройки в историческом центре города относят к «Латгальскому барокко» — здания отличает своеобразная форма и фасады из красного кирпича с различными элементами украшений. Например, здание городского краеведческого музея с ажурным узором на своде парадных дверей, которое было построено во 2 половине 19 века с использованием разноцветных изразцов.

В эпоху Барокко народ стал менее суеверным, и больше времени уделял развлечениям: Р.Декарт сказал тогда: Это ещё раз говорит, о том, что люди стали больше задумываться о реальности вещей.

ренесанс

Церковь Святого Петра, Домская церковь - готический стиль


Малая гильдия образовалась в Риге в середине 14 века, ее покровителем был Иоанн Креститель. Гильдия объединила ремесленников. В этом время было построено первое здание гильдии. Нынешнее здание Малой гильдии было построено в 19 веке в неоготическом стиле по проекту архитектора Иоганна Даниэля Фельско. В 2000 году прошла реновация и реставрация здания.

Столетие назад Ригу, как и другие города Европы, удивлял вдохновленный глотком творческой свободы и чрезмерной роскошью стиль архитектуры и жизни – югендстиль.Учась у природы, радуясь охапкам цветов, орнаментам, изогнутым плавным линиям, восхищаясь античной красотой, фантазируя о сфинксах, грифах и сторожевых псах, югендстиль сделал Ригу красивее, таинственнее и вызывающее.

Это орнаментальный стиль, опирающийся на изогнутые линии, асимметрию в композиции и нерегулярные линии в ритмах, главные мотивы – природа, перекликание с античным искусством и мифологией.В архитектуре югендстиль выражается функциональностью строений и богато декорированным фасадом, это достигается всеми возможными строительными средствами: от формы оконных и дверных проемов, эркеров, до рельефов, скульптур, орнаментальных линий или полей, витражей. Однако важен для стиля не только парадный фасад, а общий образ, поэтому «архитектура югендстиля» означает и интерьер, форму столовых приборов и даже гардероб обитателей.

В Риге около 800 зданий в стиле модерн, большинство из них сконцентрировано в центре Риги, а именно на улице Альберта и в так называемом  тихом центре, или посольском районе, где достойна внимания каждая постройка.

Архитектура Art Nouveau в Риге.
Становление стиля Art Nouveau в Риге совпадает с беспрецедентным периодом процветания и стремительного роста населения города. В течение нескольких лет были воздвигнуты более 100 многоэтажных каменных домов. Неповторимый облик центрального района Риги сложился в начале  двадцатого столетия. К 1904-му году эклектичные здания, характерные для архитектуры конца 19-го века, полностью исчезли. Примерно 40% всей застройки рижского центра представляют собой образцы стиля Art Nouveau, и это намного больше, чем в каком бы то ни было другом городе мира.
ЭКЛЕКТИЧЕСКИЙ ДЕКОРАТИВНЫЙ СТИЛЬ Art Nouveau
Подчёркнуто декоративное оформление фасадов, независимое от пространственной формы здания, характерно для архитектуры Art Nouveau. Есть дома, основная архитектоническая композиция которых – регулярные ритмы, изобилующие украшениями поверхности -  делает их очень похожими на строения, характерные для эклектизма 19-го века. При этом, однако, их отличают новые мотивы в орнаменте – напряжённые, чёткие линии, геометрические фигуры или стилизованные изображения растений, маски, вытянутые пропорции и т.п. Эти эклектические декоративные тенденции появились на ранних этапах формирования стиля Art Nouveau, и в Риге не так уж много примеров таких зданий. Наиболее типичным воплощением  эклектически-декоративного стиля  стали дома, построенные на улице Альберта и по соседству с ней по проектам М.Эйзенштейна, а также несколько зданий, архитекторами которых являлись Х.Шелс, Ф.Шефелс, Р.Цирквицс, Я.Алкснис и др.

ПЕРПЕНДИКУЛЯРНЫЙ Art Nouveau
Это одно из наиболее характерных формальных течений  в рижской архитектуре Art Nouveau. Оно получило распространение после 1906-го года, когда романтические стилизованные мотивы стали постепенно исчезать с фасадов домов, уступая место подчёркнутым вертикальным элементам, формирующим художественный образ здания. К упомянутым вертикальным элементам относятся выделенные эркеры и рельефы, узкие плоские вертикальные выступы на поверхности стены, продолженные ввысь на несколько этажей. Декоративные орнаменты, расположенные между этажами, полностью подчинены основным архитектурным формам фасада, подчёркивая при этом общий вертикальный ритм композиции. Более трети всего богатого и разнообразного архитектурного наследия Art Nouveau в Риге  представлено зданиями, воплощающими «перпендикулярный» стиль. В некоторых районах города такие строения доминируют полностью и определяют облик окружающей городской среды (ул. Бривибас, ул. Гертрудес, ул. Александра Чака и др.). Чаще всего это работы таких архитекторов, как Я.Алкснис, Э.Лаубе, Б.Биленштейнс, О.Барс, Р.Мандельштам и др.
НАЦИОНАЛЬНЫЙ РОМАНТИЗМ

Данное направление Art Nouveau отражает попытку рижских зодчих разработать отличный от других латышский стиль в архитектуре. Главным источником вдохновения для представителей этой тенденции, получившей своё развитие в период между 1905-м и 1911-м годом, стали традиционная деревянная архитектура и  народное декоративно-прикладное искусство. Латышские архитекторы придавали особое значение использованию природных местных строительных материалов. Зданиям, построенным в стиле национального романтизма присущи нарочито тяжеловесные формы, благородная монументальность, подчёркнутая крутизна крыш, скошенные верхние части оконных проёмов и элегантные орнаменты с этнографическими мотивами, которые использовались весьма осторожно и иногда преображались, принимая пластичные, округлые очертания, характерные для эстетики  Art Nouveau. Для композиционно-художественных решений в данном стилевом направлении также характерно было применение открытых конструктивных элементов, поддерживающих детали фасада (металлических консолей, балок и карнизов). Почти каждое третье или четвёртое здание этой эпохи может быть в большей или меньшей степени причислено к образцам архитектуры национального романтизма. Самыми выдающимися мастерами, развивашими эту стилистическую тенденцию были Э.Лаубе, К.Пекшенс, А.Ванагс, А.Малвесс. Национальный романтизм проявился также в работах архитекторов из числа балтийских немцев.

не очень любила Екатерина Вторая помпезность и вычурность барокко, это одна из причин, но надо иметь в виду и то,что

барокко не сразу сменился на клаассицизм, он сначала перетек в рококо, который был менее вычурный и более легкий, а опосля в погоне за отбрасыванием лишнего рококо уже натурально  трансформировался в нечто более спокойненькое ;>

кто ищет - тот всегда найдёт